3风雅人物亮相海交三城大擂台 展现刀尖江湖指尖艺术

泉州花灯（泉州文广新局社会文化非遗科供图）

泉州花灯

推荐人：泉州花灯市级传承人吴祖祥

制敌术：玩火不烧身，独步天下

　　巧手仙子下台时，迎面遇上爱玩火的花灯喜娘，两人相视一笑。在工艺美术界，其实，没有完全的敌我之分，你中有我，我中有你。

　　只见喜娘一身红艳，笑意盈盈，手里擎着一盏火不离手。“泉州花灯没有火那可不热闹！”花灯喜娘嫣然一笑，忽而变幻成鸳鸯戏水、忽而变成龙凤呈祥……五彩斑斓的花灯让你目不暇接。

　　话说这花灯喜娘的家学可谓源远流长。据南安丰州傅姓、黄姓族谱记载：泉州花灯制作起于唐代，盛于宋、元，延续至今。

　　要说，花灯在全国各地乃至全世界并不鲜见。只不过泉州花灯工艺极巧，以细致闻名，更有独门的刻纸料丝灯和针刺无骨灯靓绝天下。

　　原来古时的花灯多为彩扎灯，即劈好的竹篾绑扎成灯骨架，粘糊上色纸，描上山水、人物，贴上花边，装上丝穗，内放蜡烛或小油灯，便成花灯。

　　到了明清，玻璃制造业发展起来后，工匠们把玻璃抽成丝即成“料丝”，用到花灯制作中，泉州料丝灯便面世了。

　　而刻纸料丝灯，顾名思义，即采用了刻纸艺术图案，尤其是李尧宝刻纸。当年，李尧宝创造性地用165个纸制等边三角形组合成灯，镶上玻璃丝，创作出精美绝伦的刻纸料丝灯，此灯光彩夺目，高贵典雅，艳压群芳。

　　到了改革开放，泉州人蔡炳汉首创针刺无骨灯，灯身无骨，几何图形上用针刺出精美的图案，一旦灯亮，光源透出针孔，玲珑剔透，璀璨夺目。

　　这花灯喜娘的本事，不仅泉州老百姓受用得很，她的足迹还遍布日本、新加坡、美国、德国、法国等异邦，为当地节庆添彩，延绵东方之红。

专家点评

泉州市文化局非物质文化遗产保护中心许进中：

　　我觉得江加走木偶头历史比较久，影响比较大。这跟泉州的民俗有很大关系。泉州古称佛国，民间信仰兴盛，各式宫观寺庙中的民间木偶神像雕刻应运而兴。上世纪60年代，上海美术出版社还出了一本江加走木偶头雕刻的书，影响非常大。而且泉州木偶头雕塑，很早就传到海外去了。现在江加走木偶头很大一部分被收藏在台湾和东南亚国家。

泉州市文联副主席、市民间文艺家协会主席陈瑞统：

　　从综合价值评估来看，应该是江加走木偶头。首先，从艺术含量看，工艺精细，造型优美，具有很大的收藏价值；从历史说话，木偶艺术源于汉、兴于唐、盛于宋，有1000多年的表演历史；而且，江加走已经成为木偶雕刻大师权威性代表性人物，载入史册，且在国内外有很大的影响力。

泉州民族民间文化保护工作研究会会长陈日升：

　　江加走木偶头的级别最高，很有国际影响力，可以说是独步天下，全中国没有一个超过它。

大众呼声

　　洪先生：我认为是花灯。因为花灯比较大众化，泉州元宵节从古至今都非常盛行，海外也有很多人来订，里面有很多文化元素。

　　陈小姐：我觉得有点难选。花灯也很好，但是花灯可能不少地方都有。我还是觉得木偶头雕刻更突出，因为它是泉州独一无二的，更能代表泉州！

　　林先生：我认为是木偶头雕刻，因为木偶头很有灵性，它把一种静的东西，通过人的操作变得活灵活现，千变万化。

　　李小姐：我投木偶头雕刻一票，因为我觉得木偶头在国际上很多场合都有出现，见过很多大世面。

同门英雄

　　永春纸织画：创始于隋唐，起源于福建永春的民间传统工艺，是用手工编织纸丝而成的朦胧艺术品。织工精工、画面朦胧、设色鲜明，风格独特。与杭州丝织画、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国四大家织。

　　妆糕人：泉州妆糕人，源于中原的“捏面人”，是泉州百姓传统节庆期间祭祀神明的一种祭品。以传统大米粉、糯米、调色素、蜡油等为原料，配置成糯米团，捏塑而成人形，再借助刀、梳子、剪刀等工具，塑造面谱、手脚、翅膀、服装等形象。

　　惠安木雕：兴于唐、五代、成熟于宋元，是与闽南地区“皇宫起”仿宫殿式大型传统民居的建筑雕刻相辅相成而流传至今的民间艺术，是南派雕刻艺术的典型代表。

　　泉州布雕画：泉州布雕画制作技艺起源于古代的熨烙、烙画、布贴画和布堆画。以烙铁为工具，以绢帛为载体，运用烙画的温度控制技艺，呈现婉约而细腻的艺术美。

　　南安神像木雕：神像木雕工艺做工精细，涉及面广，综合了人物、动物的雕刻技艺，立体镂空雕刻手法。大规模的木雕神像并非整体一块木料雕成，而是采用类似雕刻木偶的手法分部件雕刻组合而成，这种雕刻手法称为“五镂”，为全国独一无二。

　　剪瓷雕：剪瓷雕是在泥灰雕的基础上，外表贴上经过剪切的瓷片、玻璃片（包括蓝色、棕色的啤酒瓶，镀水银的反光镜片等），使作品色彩更加鲜艳，光彩夺目，被寺庙宫观祠堂广泛采用，也被应用于仿古建筑的民居。（本网记者 陈冷冷 田米 文/图）