电视剧《那片花那片海》讲述闽南女孩奋斗青春故事

　　电视剧《那片花那片海》讲述闽南女孩奋斗青春故事

　　创业、励志、都市、青春、情感、闽南、1990年代，如果将这些元素融合，会打造出一部什么样的电视剧？每一个元素，均有可能引发不同年龄、区域、层次观众的共鸣，融合并不意味着简单的添加，关键是如何融合。就像做菜，食材与调料、主料与配料、何为主何为次是毋庸置疑的，不可能主次颠倒根据配料、调料再选择主料。同样，在电视剧的创作中，必须先考虑清楚是关于什么人的什么故事，主题、时间、地点、人物关系等，是根据故事本身的需求，自然呈现、有机勾连。

　　33集电视剧《那片花那片海》是一个讲述闽南女孩康乃欣与客家小伙程垦相互帮衬，创业拼搏的故事，最终他们凭借坚韧不拔的毅力和爱拼敢赢的勇气，创造出属于各自的服装鞋帽品牌。该作品的时间跨度大，从上世纪九十年代延续至今，就好像展开了一幅长长的时空画卷，敢为天下先的闽南人励志奋斗的故事，被一一立体呈现。在故事中，康乃欣来到陌生的城市后，从打工妹做起，吃苦耐劳，一路经历了事业上的坎坷挫折以及与程垦的种种聚散离合。但她始终没有想过放弃，总是怀着积极拼搏的信念，砥砺前行不负芳华。而程垦，他不安于现状，喜欢尝试和挑战，敢于抓住机会，是那个时代有志青年的代表。个人努力与时代机遇的结合，才有了两人后来的事业成功。二十多年的风云变幻中，有青春、有情感、有怀旧，但不是纠缠于人物情感的分分合合，不是沉湎于逝去岁月的伤感怀念，而是通过一群年轻人的创业历程，塑造砥砺奋斗的形象。从无到有，从小到大，该剧以形象生动的视听方式诠释了“奋斗的青春最美丽”的主题。

　　著名编剧赵葆华曾经针对电影的创作现状，撰文指出，这是一个轻文艺、小文艺大行其道的时代。“称其轻，是指时代质量过轻；称其小，是指思想力量过小。”迎合观众、远离现实、淡化责任、疏离理想，缺乏对家国精神的关注与对责任担当的认知，成为文艺创作的潮流，电视剧也概莫能外。穿越剧、宫斗剧、玛丽苏剧、大IP剧，各种类型的电视剧令人眼花缭乱，盛极一时，甚至很多电视剧不是靠本身的制作水平而制造话题去博出位。《那片花那片海》中，打工妹、创业者、女企业家、名校高材生，国企改制、外企入境、本土品牌走向国际……诸如此类带着明显时代标签的人物、事件，折射的是中国近40年来社会经济蓬勃发展的轨迹。这不禁会让人担忧：观众会对这样的“重”题材感兴趣吗？毕竟在一般观众的概念中，在大量的影视剧中，青春，就意味着花前月下、卿卿我我，创业剧经常是伪青春、假奋斗，成为披着创业外衣的情感剧。

　　实际上，创业本身充满着风险与挑战，人物的创业历程、命运起伏能够折射社会的变革、时代的变迁，创业剧具有天然的曲折情节。同时，随着全民创业时代的来临，创业剧已成为时代的刚需，这股创作潮流，是现实题材强势回归的重要体现。《风再起时》《温州一家人》《正阳门下小女人》《我们的四十年》《你迟到的许多年》《中国式合伙人》《鸡毛飞上天》等，这些创业剧播出后，均取得较好的收视率；这些创业剧的共同点，就是人物塑造真实，故事背景接地气，因此才能引发观众的共鸣。同样，《那片花那片海》的创作者们在讲述人物励志故事时选择了一种真实朴素的叙事手法——没有气势磅礴的宏大场面，没有地位显赫的外力援助，甚至剧中人的感情也远远称不上缠绵悱恻、轰轰烈烈。对于康乃欣和程垦来说，无论是事业还是感情，就如同那一年代的很多年轻人那样，都从零开始，不忘初心，用汗水收获丰硕成果。正是这样脚踏实地的励志故事，却更加真实。除了人物、故事之外，真实感还来源于场景、道具、服装化妆、摄影照明、录音音乐等对于时代感的营造、小细节的追求。

　　这部剧所要表达的思想内涵扣紧了时代发展的潮流，它让我们看到，作为创业剧，小制作也能拥有大格局。电视剧《那片花那片海》所呈现出的为商创业的过程中，闽南人诚信守诺、重情重义、坚信“爱拼才会赢”，这些难能可贵的品质，理应为我们所珍惜。在当下风险与机遇并存的时代，“爱拼才会赢”的精神正是包含在最值得我们敬重、传承、弘扬的民族精神之中，仍然适合于奋斗的每一个人。